但是这层关系的话，就像将军说的那样，不是很大的麻烦就不要用，人情这种东西无论在哪个地方都是消耗品。
而事到如今，米哈伊尔接下来要拿出什么作品其实早就不难猜了，或者说，他其实也没有什么太多的选择。
试问在如今这一时期的法国，有多少作品是合适的？
要么就是太过进步很有可能直接演不出来，而且就算演出来了估计也不会引起太大的反响，这一时期法国人的审美趣味就摆在这，比较典型的浪漫主义戏剧风格，感情充沛的人物、富有传奇性的情节
尽管随着雨果新剧的失败，已经基本上宣告了这一流派的结束，但它的影响无疑是深远的，那么有没有一部剧作是卡在浪漫主义跟现实主义的中间呢？
有的有的，那便是日后的经典剧作：《茶花女》。
当然，这还不是它的最终形态，在随后被威尔第改编为歌剧后，《茶花女》才变得更加的深入人心，就像小仲马说的那样：“五十年后，也许谁也记不起我的《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。”
米哈伊尔准备拿出的直接就是剧本，相较而言，话剧要更加紧凑，并且个人色彩也会少很多，而是更多的成为了一个精彩且凄美的爱情故事，很多事情也都能解释得通。
但想要在巴黎成功上演一场戏剧的难度可不是一般的大，首先是审查制度，其次是演出场地和演出人员，最后还有热情和粗暴的巴黎观众，如果一场戏剧他们喜欢的话，他们便会疯狂地喝彩，但如果他们讨厌，他们就会吹口哨、喝倒彩，甚至向舞台上扔烂蔬菜和臭鸡蛋。
除此之外，巴黎的同行们之间还喜欢使阴招，千方百计地去破坏自己竞争对手的演出，这就要求一个剧作家不仅得有实力，你还得有兄弟！
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