*千年舞台
第一次看现场京剧，让我瞬间明白了那种仅用文字表达会受到的限制。京剧/舞台剧真是一种蕴含十分巨大能量的艺术表达方式，即使只看京剧的一些片段，也能让我内心非常震撼。现在很多人看电视剧习惯快转，但这次的京剧却使我不舍得让自己错过舞台上的每分每秒。这一小时半我并不是像我最初担心的那样被困在剧场椅子上动弹不得，而是痴迷呆傻地贪看着舞台上人的一举一动。
舞台剧相b电视剧，是非常「以人为主T」的，同时也是演员必须更善於用身段与肢T来表达角sE内心复杂情绪的表演。也因为这样，观众需要动用全身不同的感官去接收和理解每个场景与人物。这让我们看戏时耗神却有更爽快及全面的感官T验，幸运的是，舞台演员也愿以自身为载T，带着观众一起经历角sE的内心。当天穆桂英挂帅中的一幕，期间没有半点唱腔或言语，仅凭藉肢T、手势和走位就扣紧观众的感官注意；後魏海敏老师又静静的「说京剧」，让我深深对京剧当中每个雅致缜密的构思、每步稳健的身段和飒意柔情感到欣赏与着迷。
老实说，我赞叹着这样的艺术表达形式，有一天我也想写出像京剧一样，耀眼的让人挪不开眼的JiNg彩又有深度的文章。我觉得京剧演员在舞台上表达的情绪常是饱满而合理的，京剧有自己的表达方式，但很可惜我是无法完全的理解，或是无法完全用文字来表达的。
*我却没怎麽活过
对於演员来说，演戏的当下我们就是角sE本身，用心关注当下、关注角sE的内心，就是在关注自己。虽然如此，但下戏後脱离了角sE，原本的我们还剩下多少呢?在生活中又该如何自处?当我们一辈子都在演戏，回头却彷佛看见自己一辈子被困在舞台上。
这次魏海敏老师在舞台上扮演自己，缓缓讲出童年故事。其中有如在水里游玩的快乐回忆，也有如惨亮聚光灯一样在揭自己内心最深处疮疤的独白。我觉得光是在舞台上一遍遍演自己的过去就很有勇气，使我打从心里佩服魏海敏老师。那些因悲伤情绪而堆叠出的表演片段，每演一次都会让身心再回到那时候的情境，这也迫使演出者要学会和过去自己的每一瞬间好好相处，老师不仅做到了，舞台呈现也很好!相信当我们终於有时间在内心回归自身，当有一天我们忽然发现，我可以做自己了、我其实有自己了，那种内心的安定和喜悦是无与lb也无法以言语直接表达的。
唱戏能当饭吃吗?唱戏的意义是什麽?老师大方的在舞台上告诉我们──一代京剧名伶在年少时也曾有过这些疑惑。而人到中年以後，回首过去总结与省思，终会有答案。我们看到老师在一段影片中，自己走在人生时光的长廊中，刚开始画面是黑白的，随着不断往隧道前走去，回忆也一一闪现，接着洞口有光，画面转为彩sE，镜头一旋转，我们也终於跟着老师一起看到自己人生的光明面与正面。
深深感谢魏海敏老师在美丽的夜晚带来这麽耀眼的《千年舞台，我却没怎麽活过》，使我感官震撼的同时又感动又心灵上收获满满!